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探析美声唱法在民族声乐中的运用

常晓虹

摘要：我国的民族声乐艺术在与西方的美声唱法互相交流之中得到了不少启发.正是两种唱法的相互渗透,提高了中国民族声乐的科学性,使中国的民族声乐能够在歌唱者的最佳生理状态和良好音色之间找到平衡,充分调动起歌唱者各项身体机能,以提高演唱效果,在具体的听觉感官上,完善中国民族声乐的艺术体验.也就是说,美声唱法的到来,使得中国民族声乐得以百花齐放.

关键词：美声民族声乐运用

（作者简介：常晓虹,女,信阳师范学院音乐学院,讲师,研究方向：声乐演唱与教学）

我国的民族声乐艺术包括民歌、说唱、戏曲.艺术内容丰富,表现形式多样,涵盖范围广泛.这些传统的民族声乐文化,经过了长期的发展,形成了完善的体系.但是,随着美声唱法的到来,民族声乐自身的发音方式和衡量声乐演唱者水平等方面都显出了一些差距.所以,把美声唱法融入民族声乐文化之中就变得十分重要.如何保持在民族声乐文化的基础之上,加入美声唱法,使两者能有机结合,让美声唱法得以在民族声乐中充分运用就变得十分重要.

一、美声唱法在民族声乐中运用的必要性

把美声唱法运用到民族声乐训练之中,首先应当选取美声唱法的优势.美声唱法最主要的特色在于它的演唱发声方式十分科学,与民族唱法截然不同.由此可以提升民族音乐演唱水准,但前提是学习西方的美声唱法必须坚持本民族声乐文化中独有的文化特色.在客观上,东西方文化存在着差别,存在着不同的审美,人的身体结构上也有不同.若要使美声唱法能够在中国的民族声乐中落地生根,就必须在民族声乐中寻找到能与美声唱法充分结合的内容与部分,以嫁接的方式嫁接到民族声乐之中.由此,才能在民族文化的背景之下,将美声唱法充分发展,进而创造出新的艺术表现手段与风格.这种新的艺术手段和风格才是美声唱法能够运用到民族声乐之中的核心所在.

对于声乐相关的工作者来说,自身不仅肩负着传承中国民族文化的任务,也承担着培养音乐人才的责任.所以,如何在具体的声乐教学中,创造出符合大众审美、能够充分表达中国传统音乐价值的民族化音乐就变得十分重要.而美声唱法与民族声乐相互融合的新艺术形式,能够让中国的民族声乐在世界民族声乐之林中保持活力.由此可见,美声唱法在民族声乐中的运用是十分必要的.

二、美声唱法在民族音乐中的具体运用

(一)控制气息

美声唱法在具体运用上有着十分重要的作用,比如气息的调节.在具体的教学过程中,教师在教导学生进行歌唱之前往往要进行练声.在练声过程中,教师要指导学生通过深呼吸来保证自身节奏的稳定,达到灵活控制气息的目的.通过均衡的方式,使美声唱法能够实现情感表达与转化.学生结合不同歌曲的特点,学会了灵活控制与调节气息,能更好地表达作品情感. 所以,能够良好地控制气息成为美声唱法在民族音乐中运用的关键点.

(二)训练咬字

美声唱法说到底是舶来品.对于中国人来说,美声唱法并不是最适合的唱法.最适合演唱美声的应当是意大利语,中文这种对吐字要求字正腔圆的文字,演唱是十分不容易的.所以要在一个共鸣位置,以音乐的形式流畅地表现出这些文字,需要长时间地艰苦努力与训练.总的来说,美声唱法需要不断进行总结,不断趋向于民族化.在具体的吐字方面要进行改变,使其适应汉语的吐字要求,同时也要消除美声唱法唱中国作品的生涩,保证中国作品能够达到完美的演唱效果.

(三)激发共鸣

在美声唱法的具体运用中, 会激发人的头、口、胸、腹等各个腔体的共鸣.而传统的民族声乐表演,偏向于单一共鸣,表现力比较单薄.一个整体共鸣体和一个单一共鸣体之间进行对比,差别是巨大的.整体的共鸣体可以使人更好地控制音区的音色,顺利地将气息用于保持演唱的节奏.当美声传入中国之后,这种科学的演唱方式成为民族声乐发展的一种优势.演唱者通过多个腔体共鸣,来改变演唱者的发声状态,使演唱者的声音通透而自然,稳定在整个演唱节奏之中.声音在整个音区之间流动时,也变得更加自然和通畅.由此才能够将演唱者自身所具备的气息进行充分、集中的使用,更好地表现中国传统民歌中的高音和韵味,使听者和歌唱者都能够在音乐的海洋之中得到快乐.

(四)把握风格

艺术风格对于艺术作品来说是一个很抽象的概念.从宏观上讲,不同的时代、不同的民族都有着不同流派的艺术作品.对于声乐演唱来说,演唱风格是指演唱者对演唱作品所表达出的韵味和个性.在具体的教学过程中,凡是涉及不同语言风格、曲乐作品时,一定有学生对作品差异性把握的过程.作品内容、创作意图、创作背景都要有很好的理解,如此才能更好地把握作品的风格,进行作品的阐释和表达.我国地域辽阔,不同区域之间有着极大的生活风格差异.歌曲风格也是如此, 江南歌曲轻柔秀丽、高原歌曲粗犷高亢、草原歌曲奔放悠长.不同区域的歌曲风格,只有从根本上把握,才能显出不同歌曲的艺术特色与魅力.所以,把美声唱法运用到民族声乐的时候,教师应当引导学生借鉴不同的歌唱家对作品风格的理解.只有掌握和运用不同的方法之后,学生才能够充分地把握歌曲风格.

(五)民族情感

我国是一个多民族的国家,每个民族都有悠久的文化传统与个性鲜明的历史.同样,许多民族歌曲取材于这种鲜明的生活之中.所以,这些歌曲唱起来别有一番情感.比如东北二人转有着东北人豪迈爽快、热情的特色；陕北的民歌有着陕北人民朴实、勤劳的特点.同样,不同的歌曲也形成了不同的演唱方法.也正是这些丰富的作品和博大精深的文化成为我国音乐在世界民族之林屹立不倒的重要基础.在美声唱法引入之后,民族声乐借鉴了美声所带来的科学发声方式和演唱方法.这使得民族音乐能够呈现出原先自身所不具备的、先进的表现形式,也有利于民族情感与民族艺术之间的相互融合、相互推进. 对于传统的民歌来说,多样化的艺术发展形势、现代化的科学训练和系统训练也变得更加紧密,更有利于表达作者和演唱者的民族情感以及不同民族的文化韵味.

(六)协调统一

演唱与表演,对于一个歌唱家来说是有着密不可分关系的.在声乐演唱中,表演是不可或缺的一部分.通过面部的表情,表演者可以更好地传达歌曲所带来的震撼；通过肢体动作,演唱者能更好地表达音乐自身所带来的情感变化.所以,对于演唱民族作品的歌唱者来说,戏曲表演动作或者民族舞都可以充分地表现出民族声乐作品自身所具有的特色.引入了美声唱法,并不意味着要完全摒弃中华民族所独有的表演形式,而是要在体现民族化的表演形式中做到协调与统一,想要做好这一部分,必须通过长期的积累,把日常生活中学习到的文学、宗教、历史各个方面的知识作为文化功底,保证自己能够在演唱过程中,有深度、有内容地进行表演.也就是说,对于一个歌唱者而言,既要有扎实的音乐基础,内心也要有深厚的文化背景和修养.只有这样,才能够使整个演唱协调统一,为整体演唱增光添彩.

三、结语

美声唱法自从引入我国之后,对于我国民族声乐的发展起到了举足轻重的作用.也正是这样的背景下,声乐教学中美声唱法对于民族音乐的影响,就变得越来越多也越来越重要.特别是美声唱法在几百年之中所总结出来的声部划分、歌唱构造和训练方式等,对我国民族声乐的发展有着不可估量的作用.只有积极地将民族音乐自身的优势与美声唱法的优点相融合,努力编创出具有我国民族特色的音乐体系和理论构造,才能使得民族声乐进一步弘扬与繁荣.

参考文献：

[1]刘爱珍.试论声乐教学中美声唱法民族化的运用[J].佳木斯职业学院学报,2017（04）.

[2] 刘和 . 中国民族声乐与美声唱法的比较研究 [J]. 音乐时空,2015（04）.

[3] 张爽 . 浅析中国民族声乐教学的创新和改革 [J]. 黄河之声,2017（09）.

（责任编辑刘冬杨）

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