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论作画贵有古意的当代意义

摘要：历史是不能割断的.正如创新和传统一样,它们是两朵永开不败的并蒂莲.在昨天是创新的东西,在今天便成为传统.那么蕴存在传统里可贵的“古意”,既有它的形式,也有它的精神可供后人借鉴,而且时间越久越令人回味无穷和撩人神往.本文就作画贵有古意的当代意义,抒发了中国画崇古的情结.

关键词：中国画；古意；欣赏；创作；当代意义

“古意”是发端于南北朝时代人物品藻的一个艺术思潮,“古意”一词,也散见于南北朝的文学和画论中.“古意”一词的含义有多种：（1）谓思古之情.如唐代杜甫的诗“从来多古意,临眺独踌躇”（2）体现了古人思想的乐趣,把自己的目标定的很遥远.如苏轼在《次韵子由所居》中所写到的“幽居有古意,义井分西墙”.（3）用仿古、拟古的形式来表现深邃的时空,追求一种完美,让作品呈现最好的样子,从而可以达到目的.

赵孟頫知识渊博,他的“作画贵有古意”的意思是说如果一幅作品没有了任何的古意,哪怕说是有一丁点的基础,如笔法,那也是没有任何的意义,就像一张空白的纸.他认为,古意是非常重要的,如果没了古意,就会露出很多败笔的地方,时间久了,就没有人再去愿意看,从而失去了本身应有的价值,所以他把“古意”看的很重要.正如他评价的李唐山水：用笔遒劲.因此“古意”成了横亘在赵孟頫心目中的一个审美趣味.当然赵孟頫的“作画贵有古意”,还与传统渊源对接并要得其真意.众所周时,中国画历史悠久,具有长久的审美文化传统,虽然我们说是每个时期的传承,但是在不同的时期他们表达方式不一样,有着自己的看法、自己的思想、自己的审美观念.我们在创作中,对于穿着古装的人物应认真审视,因为他们身上有着现代生活的气息.我们在绘画时,应认真的画出古人身上特有的气质,将他们表现的淋漓尽致,让观看的人仿佛身临其境.

我们知道,想要认真的画好人物,就要对他有所了解,除了了解人物的自身特征、生活习性、性格之外,还要知道他的生活环境与所处的时代特征,周围的环境对人也起着一个重要的作用,只有我们彻底了解这些,我们才能将作品画好,将人物表现的更形象生动.在魏晋南北朝,在玄学中,人物也是非常注重风度气质.由于受到时代的影响,相比于玄学,那顾恺之的形神说表达的重点则是人物的精神世界.又比如唐代、明清的侍女就不一样,唐代是以胖为美的时代,人物丰满为美,如果将唐代的人物画的很苗条就与当时的时代不符合,同时也不能足以表达唐朝的盛世繁荣.所以想要更好的表现古意,就要去了解关于人物的一切信息,这样才能更好的表现出来.

意境也是人物形象表达的一个重要方式,像画高士,离不开各种物品的衬托,整幅画面对于画者来说要有很好的构图思想,而且对于画面中各个事物的摆放都要做出一个合理的配置,让整幅画面形式感更强.要想让作品具有古意,每个画家在创作前就要了解自己所要画的人物有一定的了解.任伯年画的《女蜗练石》,他把人化为石头,石头和人又相互融为一体,这也就是与众不同的地方.我们知道,在我们的生活中,是看不到有衣服的衣褶像石头,但是当你看了之后又觉得是真的.现代一些关于女娲的好的作品也有此特征,就像林楷画的女娲,手托着五色石,跃然腾空,用石补天,同时也用人补天,使得故事的感染力更强.

在造型上,古代的很多作品把传神写貌看的十分的重要,他们在形体的比例上面有着很好的把握,理解很透彻.以前,我觉得明代的一些作品像人物绣像比例是不对的,现在看来其实是一种美.如倪瓒画竹,他人视以为麻为芦,他自已亦不能强辩为竹；八大山人画的鸟,虽然不知道是鸟,但是所有人都知道是鸟.所以传神写貌是绘画中的一个特点,也是具有古意的原因.

具有古意的作品往往还渗透出一股高雅之气.石涛曾说：“作书画者,无论老手后学,先以气胜,得之者精神灿烂,出于纸上.意懒则浅薄无神,不能书画”.“气”弥漫在画者的笔墨和造型之中,如帝王有王者气；英雄有威武之气；释道人物要有禅气等等,都是古典作品中非常重要的内涵.假如没有很好地表现出他们身上的“气”,艺术上就要大打折扣了.在文人画中,苏轼提出“观士人画,如阅天下马,取其意气”的观点.在现代,还有人提出野、怪、霸、悍等气,也当引起学者警戒.

中国画虽极力提倡新意,但也和衣钵的传承有着重要的联系,每一个时期的画家都是借鉴前人,在前人的基础上向前迈进,慢慢的有了自己的绘画表现形式.对于今天的我们来说也一样,过去,主席提出“推陈出新,古为今用”的文艺方针,是非常有见地的,所以一直成为文艺创作的指南.对于那些具有故意的作品,就像沙漠里的一粒黄金那样的珍贵,能够让人们有很好的回忆.就像人们听到琵琶的声音,就会情不自禁的想起白居易所写的诗句,或者人们的眼前又会浮现出一场送别的场景,听琵琶婉转的乐声,有时会让人想翩翩起舞,就像敦煌莫高窟壁画上那些惟妙惟肖的飞天,正因为人们的头脑中有这些景象,所以人们一旦处身到这样的环境,脑海中就会浮现一幕幕的场景.

我们知道,借鉴古人只是为了能够让自己得到一定的升华,只有在古意的基础上延展,才会有新意,有新的创造.古意,并不是摹古,它仍然需要画者努力发掘作品中不为人鲜知的一部分,加以研究,让它闪闪发光.那么如何传承古意呢？一个重要方法就是通过临摹手段去体会古人的用意和深意.可是中国现代美术教育体制与传统教育在观念上最根本的不同,便是把西洋素描作为一切造型艺术的基础.从这一理念出发,美术学院强化了学生造型能力的训练,其结果是学生有了很强的写实、写生能力,则对传统笔墨则难免欠缺,从而也导致了传统绘画技能脉络趋于断裂.其次强调创新,也忽略了对传统文化的继承学习.

除了临摹之外,更得知道绘画是一种脑力的艺术劳动,将自己眼睛所看到的、大脑所思考的、借助笔墨认真描绘出来所呈现出的一种艺术.因此画者还需是有思想和和文化底蕴的人,从这个基础上来看,中国画的创作才能有一个新的突破,在笔法上有一个新的进步,融入自己本身的想法,创作出更多古意的作品.画史上有成就的画家无不是大学问家,从他画中的细微处见深刻.诸如立意构思、环境道具、人物服饰、题款印章等方面,均可窥见作者的修养之一斑.

参考文献：

[1]赵孟頫.清河书画舫[M].中国古代绘画理论发展史,上海书画出版社,1982.124.

[2]郭若虚.图画见闻志[M]. 中国古代绘画理论发展史,上海书画出版社,1982.95.

[3]张彦远.历代名画记[M].周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社,2007.9.

作者简介：

华蕾（1992- ）,女,汉族,籍贯：江苏省仪征市,职务：学生,学历：2015级硕士研究生,单位：浙江师范大学,研究方向：中国画.

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