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声乐表演艺术中的形体语言
摘 要：声乐表演是一门既要唱好又要表演好的艺术形式,要求演唱者做到演唱和形体表演达到统一、协调,能够灵活地展现声乐表演的魅力,将形象和歌声调整至统一的水平.声乐表演又是一种多元化的表现形式,这使得形体语言蕴含更加丰富的情感和观念,本文就这一问题进行简要分析.
关键词：声乐表演 艺术 形体语言
声乐表演不仅是一种演唱的表演艺术,也是一种表演者形体语言的宣泄,形体表演也能够与歌声产生共鸣.由此可见,演唱与形体表演是两个不可分割的内容,并且能够加强歌声的协调和统一,将表演的魅力淋漓尽致地展现出来,从而给听众带来更强烈的冲击.
一、剖析形体语言
形体语言是一种交流方式,是通过一系列的手势、表情以及身体的其他动作来表达自己思想情感的一种语言形式.在声乐表演过程中,形体语言的利用可以起到再创造的作用,一般来说,常用的形体语言有手势方面的语言、体态方面的语言和面部的表情等等.所谓形体语言,顾名思义,就是用人身体的动作来完成的,这也说明了这种语言是有可视性的.不同类型的肢体动作中蕴含了不同的思想和情感,也能够进一步展现演唱者自身的魅力和情感.随着表演者舞台经验的积累、不断的成长,形体语言变得越来越丰富,并且有多种元素.这既说明了形体语言交流的有效性,也说明了形体语言具有一定的交际性和发展性.同样的形体语言在不同的国家、不同的民族有可能表达同样的含义、传递同样的信号.由于国家的地域限制,年龄和性别等因素的制约,形体语言的表达有一定的限制性,但都具有可塑性.将形体语言与声乐表演结合在一起,能够更好地塑造人物形象,并且能够将主人公的职业、年龄、性格等特点更加直观地展现出来.形体语言相比口头表达来说,更符合表演的形象,更能贴近人物的实际形象.形体动作表现灵活,并且不需要过多的技巧,非常舒畅地展现,能够激发表演者的演唱,而那些富有技巧的形体动作会在一定程度上影响表演者的演唱,成为一种负担.形体语言能够帮助演唱者更好地塑造演唱心理,最终达到声情并茂、形神兼备的效果.
二、手势语言与面部表情
手势语言是一种非常常见的形体语言,主要是通过手和手指来完成的动作,有时还需要借助胳膊来带动,从而进一步传递表演者的思想和情感.在传统的戏曲声乐表演中,手势语言是不可缺少的一部分,从指尖到肩胛骨的部分,不同的弯度代表着不同的含义.例如弯曲指尖,做出兰花指的样子,小丫鬟做这个动作仿佛展开,千金小姐做这个动作犹如含苞未放的花骨朵.当然,手势语言并不是根据演唱者的心情,想做什么就做什么,而是有着较为宽松的规定.在特定的场景和作品中,手势动作的表演必须与表演要求处于同一层面.也就是说,表达抒情的感觉要慢慢地伸展臂膀,而愤怒要用紧紧握住拳头的姿势来刻画.但是动作的速度快慢、轻重以及手势的幅度,使用一只手还是双手,也都是有一定的讲究的.并不是一切都需要按照这种规范,在适当的情况下,表演者可以进行创新,但是需要掌控度,否则就变成了画蛇添足.
面部表情也是通过控制面部的肌肉变化来表达的.在我们的日常生活中,喜怒哀乐大多是通过面部表情来展现的.演唱者的笑肌、眉骨展开,喉咙就会放得更开,根据剧情的需要,演唱者也可以采取不同的面部表情来表达情感.
三、眼神、身姿和步伐配合
眼睛是心灵的窗户,在语言无法表达的情况下,可以用眼神来表达.眼神能够传递的信息也是成千上万的,在声乐表演中,最基本的可以分为七种类型,喜眼、怒眼、哀眼、乐眼、悲眼、恐眼和惊眼.在声乐表演中有这样一种说法,“一脸之戏在于眼”,训练自己的眼部神态,可以采取远看飞鸟、近看鱼虫、点香凝神等方法来锻炼定力.在近些年的声乐表演发展中,眼神的表演已经变得越来越灵活,有许多二度创作.因为眼神的传递并不能确保与每一位观众都衔接上,只有极少数的演唱者能够保证可以仅仅凭借眼神的交流就起到烘托气氛、渲染气氛的作用,从而达到理想的舞台效果.这就要求表演者不断地进行训练,随着作品的变化,灵活地转变眼神的明暗虚实.
除了眼神之外,身姿和步伐也是能够给观众留下深刻印象的一种形体语言.在声乐比赛中,可以采取一些简单的舞蹈动作,尤其是腰部的训练,用表演者的身段来表达情感,完美地演绎歌曲的情感,进一步完善整体舞台效果.值得注意的是,步伐的表演细节,要讲究分寸,灵活运用,可多可少、可大可小.
总之,在声乐表演中,形体语言可以说是艺术的再创作,加强表演者的形体语言应用能够进一步塑造人物形象,表达创作感情,使得声乐艺术变得更加生动、自然.
表演艺术论文范文结:
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