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从破坏完美到升华无瑕
雕琢和塑造,成就了叶青与生俱来的一种艺术天赋,这种对感召力的顺应,影响和改变着他对于美的认知与表达.犹如他说过的那样： “在破坏完美和无瑕中,获得一种全新的完美无瑕……”从叶青的雕塑作品中,可以清晰地看到一位艺术家的心路历程,看到他不断试图改变一种常态的过程.同为艺术创作,雕塑的立体空间、三维信息、造型效果、艺术语言,以及视觉冲击力与观赏性,都在显示着这门艺术的特殊性和唯一性.选择了雕塑,或许就像他自嘲的那样： “开始了一辈子的泥水匠生活……”
探索与蜕变
叶青于20世纪90年代中期毕业于上海大学美术学院雕塑系,师承我国第二代雕塑家章永浩教授,而章教授是我国第一代雕塑大家刘开渠的学生.科班出身的他,历来注重传统雕塑艺术的文化特色和技艺优势.叶青同时也崇拜着欧洲文艺复兴时期的雕塑大师们,痴迷于他们鬼斧神工般的写实风格.几十年来,他的“人鱼系列”艺术创作,以及相当一部分城市雕塑作品,都是以写实的手法来诠释他对于雕塑的热爱和执着.扎实的基本功和理论基础,以及对于西方雕塑史的如数家珍,让他的每一件作品,都淋漓尽致地展现出自己的个性化符号,呈现出与众不同的雕塑气质.
与此同时,叶青也在一次次地问自己：一名杰出的艺术家,在自己的艺术创作道路上,究竟可以走多远？究竟可以走出怎样不同的路？他在苦苦地追寻着一种变,一种属于自己艺术创作风格中的变化,或许只有真正的艺术家,才会如此痛苦并快乐着.在这个漫长而又充满刺激的过程中,他去破坏着曾经钟爱的完整,然后又组合出来一种全新的视觉享受.将已经完成的雕塑作品,进行任意分割,解构后再进行二次创作,这成为他雕塑生涯里无法估量的蜕变！或许可以说,他找到了一种全新的雕塑语言,再次宣誓着他的艺术信念！
割裂与创新
我与叶青一起历经着他在追寻新艺术语言的痛苦历程,我被他数年如一日坚持探究和思考的执着而感动.当我置身于这些被割裂后重新创作出来的雕塑作品旁时,感同身受着那份成功的惊喜,以及来自于艺术灵魂深处里的那一份真诚！全新的艺术作品除完美地延续了之前的写实风格,突出了科班的纯正血统外,通过割裂解构再创作的全新手法,更为雕塑作品“追风系列”赋予了一种重生的意义.
在轶玫艺术空间里,我们曾聊到对于“雕”和“塑”的意义,他见解独到.他认为： “存在即合理,在合理中被面对、被接受、被认可和欣赏的,才是艺术家所要面临的挑战和考验.一件雕塑作品的传统性表述,深藏着一位雕塑家的深厚底蕴.创造出符合时代特性和审美的需求,将当下的观念与文化发展的行为结合起来,用艺术家的才情与智慧诠释好艺术价值体系,这是每一位艺术家当下应该要做的：事情.每一次的创作都是灵感的碰撞,每一件雕塑作品背后是基本功与新观念的融合和牵手,更多的时候需要将自己定位在创作和欣赏的双重身份中.这样的一种思维方式和表现形式,是我在每一次雕塑创作前、中、后的必要功课.”
艺术家的使命
在我看来,他的作品完全是他对生活和艺术的真实写照！流畅的线条、细腻的手活、精湛的技艺、厚实的材质,再加上他对雕塑语言和雕塑材质的巧妙处理；对于世界史的熟知和各国文化的了解,这些都让他游刃有余地进行创作.“人鱼系列’’作品将他内心深处渴望的美丽和动人的旋律,通过一条条美人鱼,舒畅地展现出自己的梦想和追逐.这是艺术家的浪漫和温情,通过刚硬厚重的材质,形成一种强烈的反差对比.将女性的“柔”、情感的“腻”、性格的“强”、魅力的“诱”表现得淋漓尽致！我们不得不感叹他的天赋异禀、才华智慧和扎实牢固的基本功.他无疑是一位卓越的雕塑家.
写实主义历来占据着艺术领域的主旋律,即使在当代艺术横行的年代里,传统的文化底蕴依旧在闪闪发光.只是在传统的经典中,如何用现代人的审美观念和品位意识,来发掘出适合于不同时代的情趣性和观赏性,来说明雕塑在与世界同步形成一种可读性,从而使得雕塑这门艺术千百年来形成的视觉特征和精神冲击力,更加精彩和震撼,这是一门学问,更是当代卓越雕塑家的一种责任和使命.
从唯美到割裂,其实就是叶青思想情感动荡的迁徙,是他二次创作的原动力.解构后再次呈现的雕塑作品,归根结底是他一种突破自我后再次表现的艺术气息,彰显其不断创新、发展的艺术理念.
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