导演论文怎么写 跟听导演林德禄说港片往事类本科论文开题报告范文

本文关于导演论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。

听导演林德禄说港片往事

“如果这部电影不卖钱,要还钱给投资方.我就把杏花邨的房子卖掉了,将这个钱放在银行,如果赔钱马上还给人家”

“你问我为什么金融证券做得好好的还要回来拍电影.我是从那边走的,回那边去也是应该的嘛.好像一个浪子,离开久了,应该回家了,不然你要去哪儿呢?”

9月14日,电影《反贪风暴3》上映,导演林德禄再次将目光对准香港廉政公署(以下简称ICAC).他曾在ICAC工作六年,看过难以计数的案件卷宗,为ICAC拍摄《廉政先锋》剧集,离职后又拍了廉政片《廉政第一击》.上一部聚焦廉政反贪的电影,还是1975年吴思远拍摄的《廉政风暴》.论及对ICAC前世今生及办案手段的熟悉程度,香港影坛无人能及林德禄,这类题材他得心应手.

与其说林德禄擅长拍廉政片,不如说他擅长拍类型片.1980年代,林德禄应曾志伟之邀,翻拍老导演龙刚作品《应召女郎》,1992年又拍了续集《现代应召女郎》,两部电影都由冯宝宝领衔主演,张曼玉、罗美薇、刘嘉玲、周慧敏、陈宝莲等加盟.该片反映了当时的生存现状,娱乐性十足,亦有教育意义.

香港刚刚兴起时,林德禄瞄准“舞男”题材,率先拍摄了《香港舞男》《鸡鸭恋》《舞男情未了》等“舞男”系列电影,同样兼具娱乐与教育意义,票房不俗.男妓被称作“鸭”,正是从他的电影开始.

林德禄有过一段没戏拍的日子.他深知“不赔钱”是港片拍摄的首要原则.虽然很少得到电影奖项的眷顾,但他所拍各种类型电影都能赚钱.因此,在好片竞出的香港电影黄金时代,林德禄依靠对类型片和观众胃口的纯熟把握一直有钱赚、有戏拍,自组的影业公司“德禄”在香港影坛也有一席之地.

1971年,一心想成为导演的林德禄看到无线第一期艺员训练班招生通知,老师是拥有丰富舞台经验的钟景辉,就去报名.在无线电视台,他师从王天林,从助理编导做起,一直做到王的副导演.王天林在香港电影圈被称为“大娱乐家”,有四大弟子,林德禄是大师兄,二师弟是凭借《龙虎风云》获得第七届香港电影金像奖最佳导演的林岭东,三师弟是后来开创“杜氏美学”、三夺金像奖、两获金马奖、将“银河映像”做成香港电影金字招牌的杜琪峰,最小的师弟是王天林的儿子王晶.尽管入行最早,但林德禄拍电影比师弟们晚,直到1986年才拍了处女作《再见妈咪》.

遗憾的是,尽管在江湖上有地位,但无论在票房还是艺术成就上,林德禄都缺一部真正意义的“爆款”.与全力创新突破相比,跟风各种类型片他更为擅长.他拍的女性犯罪片、舞男片、枭雄片、合家欢喜剧片等等,都受到市场欢迎,虽不是一本万利,但包赚不赔.

随着香港电影走向没落,林德禄陷入无片可拍的境地.他解散了公司,离开电影圈13年,直到2014年才因黄百鸣邀请,执导《反贪风暴》第一部.这时,年轻观众已经不认识他.

林德禄并不在意,“做导演是跑长途赛,时间长了才能看到真正的实力,因为始终都是有适应期的.”他很开心现在依然在做电影,“香港电影界有个好处,大家很齐心,我们这群导演,这么多年都没有什么大的是非,都很爱护自己的同行,有机会大家都会合作,过程也挺和洽.吴思远成立导演会的时候,大家就知道使命在哪里——尽量将香港电影延续下去.”

“没有我这么年轻的导演”

年轻时候,我想学舞台剧,但感觉香港导演理论基础不够.看到无线艺员训练班是钟景辉当校长,他在美国拿了戏剧master,我就去了.四千多人报考,他收了60个.不知道他为什么收我,我也不是很帅.见到他,给我写了两个字“肯做”.到目前为止,这也是我的座右铭.我想,我多做一点事,人家会欣赏我,会给我机会.这两个字对我影响很大.

快毕业了,他第一个找我谈,要签我做艺员,一个月薪水500港币,那时候中午一顿饭两块多而已.我拒绝了.我心里想当导演,但因为太年轻了,20岁出头,人家都觉得导演得有一定年纪、有足够经验才行.我只能说我想当幕后.

过了几个月,我去做王天林的助理编导,成了他四大弟子中的第一个.王天林拍戏的经验很足,他给的启发就是要变、要自信,而且他喜欢用卡司,所以后来他的儿子王晶拍什么电影都要用卡司,收再多钱大家都去看.(笑)

那时候我还兼任训练班副主任.第三期的学员都由我主考,卢海鹏考完,钟景辉说他不用训练了,可以马上当艺人.周润发也是第三期,那时候还不行,但是看得出有潜质.

做了两年,钟景辉要我做一个游戏综艺节目的导演,我又拒了,我想当戏剧导演.戏剧是他的范畴,他对戏剧导演的要求会更高.考虑了半年,他才同意让我拍.我是第一个从训练班毕业做到副导演又做到导演的人,也是第一个这么年轻的导演,当时24岁.林岭东、杜琪峰后来都成了导演.我有一个例子给他们看,可以做到.

之前我看过一部关于丘吉尔的电影,别人问他目标,他说我希望我25岁之前当将军,如果不行就自杀.后来他真的25岁当上了将军,这个电影对我很有启发:你要有目标才会有推动力,才够强.后来有个记者访问我,什么时候可以当导演啊.我说24岁,比他早一年.

钟景辉让我先拍改编名著练手,改编哈代的《伯德家的苔丝》.王天林对我很好,他主动给我写剧本,电视剧名字为《巫山盟》.五年后,导演波兰斯基也翻拍了这部名著.

第二部戏是《大江南北》,这是周润发第一部电视剧,他演一个江南杀手,吴孟达演一个江北杀手.排戏时,吴孟达已经OK了,周润发不行,我拉着他练习.那时无线还在市区,我和周润发找到一个没有遮挡的天台,顶着夏天太阳晒了四五个小时,每一句对白、每一个走位都和他对.他问我,怎么演啊导演?我觉得他的眼神很有戏,说你可以让你的感情通过眼睛表达出来.他就慢慢学.你看他现在的眼神多厉害.

拍了几年,佳艺电视台挖走了我、徐克和林岭东.徐克拍古装武侠片,林岭东拍警匪片,我拍长篇电视连续剧.但不到一年佳艺就垮了,我又去了香港电台电视部,后来ICAC(香港廉政公署)需要人帮助宣传,我就去了ICAC.

香港主旋律

我是1980年到ICAC工作的,在“社区关系处”,负责宣传教育市民廉洁自律,并通过中心及各个分区办事处接受反贪和咨询.平日主要工作是拍电影、拍广告、拍纪录片.

我这个位置,之前是许鞍华,她性格比较像艺术家,对预算控制得不好.ICAC对花钱控制得很严,预算这个系列七集,可是她五集用完了七集的钱,项目停了几年.后来ICAC拿三集的钱给香港电台,让我们帮忙拍,拍得挺好,觉得我跟他们沟通也蛮好,才请我过去.

我先从公开的资料了解案件,觉得有兴趣可以改编的,再去查档案.他们把我关进一个房间,看这些案子.我可以记笔记,但是卷宗不能带走.

刚刚进去,那几年ICAC和的关系还很紧张,ICAC的领导说不要拍贪污了,我反对.公务员贪污占很大比例,其中纪律部队中最多,不拍,怎么让大家相信你?所以我就尽量去争取,拍完以后他们请警务处的最高领导来看,先让他们来看有没有意见,(笑)那个时候是很紧张的.

我拍了一个警员向ICAC,将贪污警员绳之以法的故事,警务处的领导看了之后说没有问题,娱乐性很好.以后再拍就没问题了.

在ICAC拍片,要赢得观众支持就得迎难而上,不要一有困难你就躲避,这不是ICAC查案的宗旨.

看完资料我拍了两季《廉政先锋》,第一季七集,第二季六集,每集一个小时.我每集都找一个新编剧过来,每个人的处理都不一样.吴镇宇演了《怒海追寻》,那集写得很浪漫,任达华演了《猎虎行动》,他演的一个卧底,当时的评价很好,收视率也很高.这些算是香港的“主旋律”剧集.

为了把这些片子拍得好看,我也积攒了一些经验,只是拍贪污犯该死,会让人觉得在做喉舌,没有站在另一个角度看待这件事情,讲述这件案件的发生、过程会不客观.我们会思考究竟是什么原因令他贪、让他行贿,不是说坏人就一定坏到底,也不是一开始就告诉观众这些人“衰到贴地”(坏到不行).如果不交代其他细节,一次两次观众就会觉得都是那些东西——我们广东人叫“卖膏药”——不好看的.

政府部门公务员入职前都要看的training-film我也拍过.入职后,多少钱的礼物你可以收,多少钱的礼物不可以收,你银行的钱是怎样回来的,只要你手里的财富是你解释不了的,超过你这么多年入职的收入的,都可以让你坐牢.台湾也在弄这个“阳光底下的条例”,但是没通过.

ICAC刚刚成立运营的时候,有一句口号“香港胜在有ICAC”,得到很多香港人的认同.没有ICAC之前,香港到处都是收黑钱的人,夜晚穿着军装的会跑到后巷的云吞面档,又吃又拿,收人家5元10元,档主就说,“我们都没开市,哪里有钱给你啊.”家里装电话,想快一点,要给茶钱,在医院里替你倒水的阿姐,你都要给茶钱,很多方面,都要茶钱茶钱茶钱.ICAC的出现让那些贪污的人服法了,慢慢那些人才不敢贪了,才有一个廉洁的社会.

在那里工作福利很好,按海外雇员签约,合约是两年半,有45天有薪假期.合约到期以后,通常只要你没犯错,就给你续约.整个合约的薪酬四分之一作为公积金先给你.还有单独的住房补贴,每个月还给你700港币服装补贴.80年代这个薪水不错了.

我和许鞍华、徐克聊,问他们拍电影怎么样,多久才可以拍出一部.他们说有时候是两三年.我想我一年可以拍很多故事,比他们多.这时候我在挣扎,要不要离开目前的工作?我拍了这么多反贪剧集,但电影的世界很大,而且我们说导演,一般都是说电影导演,很少电视剧导演的,我还没拍过电影.第三个合约开始,我就觉得再不走不行了,我还有一个电影梦.

应召女郎与香港舞男

在夏威夷进修后,我回到香港,在嘉禾拍了《再见妈咪》.嘉禾是邵氏的死对头,但邵逸夫非常喜欢这部片子,还推荐我去亚太影展.我得以跟着邵逸夫和方逸华去了韩国,也看到他们家常的一面.路上邵逸夫说自己糊涂了,方逸华回他,“你糊涂很久了!”我们在后面听得清清楚楚,但都当听不到.

1987年,曾志伟给我打电话,“找你拍戏.”“什么戏?”“应召女郎.”“大哥,为什么找我,我都没去过club,夜总会,我不懂的.”“就是要找你这些写实派的,不然我找那些鸡丛的导演拍吗?有什么新鲜啊?”

他很快就和我讲故事内容,我说你给我时间去做research(调查),不然我不了解怎么和你想故事.我回电视台,问他们有没有门路,可以带我去夜总会,去跟应召女郎们聊.沉沦又回来,再沉沦又回来,具体内容不能告诉你,我还有我的伴侣.做完research再和曾志伟聊大致的故事、人物,我说现在没有“逼良为娼”了,只有“诱良为娼”.曾志伟笑着说,“衰仔,你真的有做过资料搜查哦.”聊完定角色,张曼玉、冯宝宝,吴家丽……片子里五个角色的故事都有真实案例.当时的副导演赵良骏后来执导了吴君如主演的《金鸡》1和2.

这部电影出来之后,在香港卖到了一千多万.一次晚会上,吃饭的时候请导演出去讲话,他们居然请我去 ,我就想是不是当了千万导演才有机会啊?(笑)

接下来我拍了《女子监狱》,进真实的女子监狱里面拍,林岭东拍的《监狱风云》卖钱了,他是我师弟,他哥哥南燕帮他写了剧本,我就问他能不能把他哥哥借我帮我写这个剧本,就有了这部《女子监狱》.

那些女明星抢着演,因为《监狱风云》票房挺高.曾志伟说张曼玉想演,但是他已经找了夏文汐,可能觉得有新鲜感一点.郑裕玲那时候蛮红的,也加入了.她在演《名流情史》时还是新人,我拍过她.我和许鞍华在香港电台拍《狮子山下》,两个不同道路的女生的故事,她和陈玉莲,我也找过她演《狮子山下?疑犯》.《女子监狱》票房也过了一千万.

做《应召女郎》的时候我们发现,男妓也是一个值得注意的群体.这个产业当时台湾发展得比较成熟,叫“牛郎”.我带任达华跑过去,台湾牛郎吧不是公开的,他们的招牌在这边,店在对面.那些男生他们真的很漂亮.他们说见到一个客人,五分钟之内就能知道他们的喜好是什么.女性的胸围他们也懂,跳舞唱歌都会.和老板聊,她说你们最好是进来做啊,进来两个礼拜就可以了.我问我来的话可以吗,她说我三天就可以了,因为没人要的.(笑)

那时候电影观众以男性为主,香港从来没拍过男妓的戏,电影分级制度刚刚试行,美国拍了《美国舞男》,香港要16岁以上才能看,我看到穿着校服的女生看起来没有16岁都跑去看,觉得这个题材应该是有票房的.但在当时拍依然有些冒险,如果这部电影不卖钱,要还钱给投资方.我就把杏花邨的房子卖掉了,将这个钱放在银行,如果赔钱马上还给人家.导演卖房子拍电影,我算是最早一批.

开拍前 ,我和制片在尖沙咀酒店开了一个房间,找了一些舞男上来.制片就说,我们不要你做,想听你讲,钱先付给你,就跟他们聊天.他们生来是怎么样的?为什么当舞男?现在感觉舞男这个职业怎么样?当然他们不太愿意讲,不过当导演也有一个好处,懂得怎么让他开口.听到的很多情况都很意外,有的舞男担心自己不好看,有的舞男面临同性恋的压力.

有的舞男觉得这个职业很好玩,可以试试看.你猜最大的顾客是谁?是舞小姐.夜总会服侍男生的小姐,收工后让舞男来服侍她,也有人发展出了爱情,后来舞男系列的《鸡鸭恋》讲的就是这样的故事.

“鸭”也是这部片子叫出来的.我去找妈妈桑,问她们女的叫“鸡”,男的有什么叫法,她说没有什么叫法,台湾叫作“牛郎”,女的叫“鸡”,男的就叫“鸭”咯.所以我们海报前有一个slogan——“女人钱难赚,做鸭不简单.”

那张海报我找了一个大师给我拍的,我让他们穿了礼服,很有型、很绅士,我不想他们猥琐.片子上了以后,香港的舞男酒吧渐渐开起来,有的舞男还会找我,请我去剪彩.

片子最初在台湾被禁了,理由是破坏社会善良风俗.我要他们帮我上诉,然后跑回香港,找了一大堆资料,告诉他们男妓是从西方来的,不是我创作出来的,对社会应该有一个警醒的作用.我们最后一句的卖点是,社会发生什么我们就可以报道什么,一个文明社会没有什么可以隐瞒的.他们说对啊,可以播.最后,六个还是要禁,九个通过,这样我这部片子才可以上,最后票房接近两千万.

这些系列的片子结果都不算圆满,当然我拍这些戏有警醒的作用嘛,如果(影片中)他们做这行做得很开心、很满意,那不是鼓励观众去做舞男吗?(笑)

香港人,睇开点啦

离开ICAC的时候,规定一定年限内不能拍摄相关题材,所以直到1993年我才拍《廉政第一击》,我想把廉政精神来源拍出来,所以拍了最开始它是怎么成立的.

不久香港电影就走下坡路了,亚洲金融危机、盗版潮接连到来,很多人都没戏拍了.到2001年,我也离开了.我问我自己,除了拍戏我还能干什么呢?那时候香港发展金融业,公积金、基金……是一个巨大的商机,但是自己又不太熟悉,我就去香港中文大学学了两年金融和市场营销,出来一直做金融证券.

十几年,每一天都在变化,你要保持每一天都在改变的感觉和触觉,对我现在拍戏也有帮助.当一个导演,没有新的吸收,待在塔里面,手法来来去去都是那几板斧,观众会离你而去.张彻多厉害?年纪大了,你们也不看了.我回来拍《反贪风暴》,最喜欢看到的一句评语就是,一集比一集好.

这些年感觉到时代的变化.其实做《应召女郎》《香港舞男》的时候,香港已经是一个待变的时代了,香港向哪里去,我们也不清楚.等的时候是最彷徨的,像我等了一年才有电话找我拍戏,结果彷徨的这段时间我写了7个故事,我还是在等.

以前喜剧片比较受欢迎,观众走进电影院就是想开开心心娱乐一下.周星驰演过悲剧片没有?没有啊.他就出来了.我拍的片子有很大部分不是喜剧,但依然有不错的票房,如果你让我想一个答案,就是比较立体,观众比较容易投入.投入他才不会觉得冷场、不会想去洗手间.(笑)

现代人很复杂,香港人没有那么单纯了,看一些最近的新闻,都有极端的案例,提供了很多素材给电影导演,但是喜不喜欢呢?我还是觉得我更喜欢以前民心更加纯粹、单纯的时候,安全感多一些.

我不知道是不是可以这样推论,现在的游戏太诱惑了,打打杀杀,小孩子从小就觉得了结一个人的生命是很容易的,诶,挂了一个,诶,又挂了一个,这样变得他们对生命是不尊重的,暴力是升级的,随随便便就打你一锤,踢你一脚,打到你起不来.这些游戏机的祸害一直在呈现,停不停得了呢?停不了的.

我坚持尽量少拍极端暴力的东西.导演要反映社会的现状,反映人的倾向、思维、行为.每一个行为背后都有原因,我只可以在这方面做一些平衡,将过于暴力、污秽的东西,尽可能地压下一些,善的东西表扬多一些,积极乐观的人生观尽量多呈现.《反贪风暴2》张智霖的角色,到最后,虽然没有升职,但赢回了下属的尊重.

现在还在拍廉政片,最大的意义就是提醒人们,不要贪心,不要做犯法的事,不要洗黑钱,不要行贿受贿,“肃贪倡廉”,要有公平公义的意识.

现在香港出了一批反映社会问题的电影,《黄》《幸运是我》《一念无明》等等,这些电影其实反映了香港人的内心世界是压抑的,住的地方越来越小,人的生活有压迫感的,但是改变得了吗?好像很难改变.我记得有一个广告,“香港人,睇开滴(看开点)啦”,那是给人精神鼓舞的,但是这些话是在压力之下才会说的,以前没有.

以前香港人开心一点,那时物价没有现在这么离谱,一百尺的楼要五六百万,首付要3成,两个人存十年能不能存到150万呢?

现在我总是听到记者朋友问我:你们香港导演是不是很迷茫啊?我觉得迷茫之前已经经历过了,(笑)现在还好,有个目标在我们前面,有一个追求,应该没有以前那么迷茫.我的追求就是下一部更好.毕加索对爱情有一个名句,可以用在拍电影上,有一个女生、一个情妇问他,他对她的感觉是什么.他这么说:我对你的爱,多于昨天,少于明天.

你问我为什么金融证券做得好好的还要回来拍电影.我是从那边走的,回那边去也是应该的嘛.好像一个浪子,离开久了,应该回家了,不然你要去哪儿呢?

(感谢何豆豆、冼丽影在采访中提供帮助)

导演论文范文结:

适合不知如何写导演方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于导演论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。