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肖像之外肖像雕塑和当代语境
四川美术学院雕塑系教员彭汉钦是一位塑造人物精神的好手.他的写实雕塑直指人心,关注社会本源,把一个个鲜活的艺术形象呈现在我们欣赏者面前,在最真实的场景中去寻找雕塑艺术的典型.他以写实塑造的方式来表达洞察到的一切,人物的内在精神以及他们的外在氛围.
肖像雕塑的产生最早源自统治阶层的需要.在它功能作用的背后,更多的是出于对认识与表现人自身形象的和对未知的探求.通过长期以人类自身形象作为艺术实践对象的基础,在艺术史上已经形成了一套完备的围绕人物再现与表现的艺术体系.通常我们定义肖像雕塑都应该先满足肖像的两个基本条件：
一是所描绘的具体人物必须是现实生活中或历史上确有实人；
二是人物描绘必须肖似,又必须反映出主人公有别于他人的外貌特征和内心世界.
顾恺之曾在《魏晋胜流画赞》中云：“凡画,人最难,次山水,次狗马……”绘画与雕塑只是在材料和表现手法上的不同,自古就有“塑绘不分”的说法.就具体的塑造而言,肖像雕塑的分寸感与纵深度的把握至关重要,尤其是在以人物塑造中最能体现出其表情、情绪的部位基本都集中突出在面部上,因此在中国古代造像中,就有“开脸”一说,它是整个雕刻环节中的点睛之处,尤为关键,往往留到最后一步“压轴”,以观整体的功底来拿捏细处,只能是大师傅来亲自操刀.可见在人物雕塑中,脸部的精微传神与塑造尤为重要.肖像雕塑重在塑造要求,则贵在雕塑由内而外所散发出的气场,也可以理解成肖像雕塑中的肖像之外.
就肖像雕塑的艺术表达而言,东西方文化因审美取向的差异,影响着肖像雕塑在不同方向的表达与生成.西方主要是基于“人是万物的尺度”为表达观点,强调以人为中心,借以塑造“人形化”为根本的表达方式.我们看到最早期符合“肖像雕塑”概念的是埃及新王国时期的《那菲尔提提王后像》,理想化而不失真实性.满足我们经常提到的整体控制与丰富细腻的结构表现变化,及雕像中头部和颈部穿插关系的准确到位等.就严格意义上的“肖像雕塑”而言,其发展开始于古埃及从死者脸上拓制面具的做法,后来古罗马人直接根据其所拓面具运用青铜翻铸而成是肖像雕塑的最早发端,这种肖像雕塑虽没有艺术创造的融入,但他最早具备肖似这一重要因素.肖像雕塑重要的转折是欧洲文艺复兴后,人体解剖知识的运用才使雕塑造型更加真实可信,再现了雕像的精神状态和灵性.如文艺复兴早期的多纳泰罗,较早地就解决了运动中的人体协调问题,在雕塑中,随着躯体的运动人物的衣服似乎也“动”起来,更是强调了衣纹作用于人体的意识,有着较早于中世纪的“圆雕”概念.再后来曾自诩在自己的艺术里将“米开朗基罗的造型风格和提香的绘画风格结合为一”的雕塑家贝尔尼尼,他的作品融汇雕塑与绘画的技巧,及乌东“点金术”的独特肖像塑造等,都将肖像雕塑中形式的表现与技巧的高度发挥相结合,使得观者在视觉体验与感官上耳目一新.作为古典艺术的终结及现代艺术的开启者罗丹,布德尔评价他懂得使大理石像活生生人的肌肉在跳动,他更是一个天才的了不起的解剖者.他的肖像雕塑入骨三分而又具戏剧性和文学性.更为重要的是,人物肖像雕塑也从单纯的为真人塑像的功能性状态中摆脱出来,成为一种更为独立的创作形式延续至今.通过以上西方历史上重要肖像雕塑作品的节点串联及造型分析,我们不难发现西方的雕塑发展基本上是以围绕肖像雕塑创作的发展为主线贯穿,理性而明朗,更多的是以再现向偏再现延续的语言手法为主线.
中国古代肖像雕塑艺术更多的是一种以“象征”为形式的艺术化表达,其源自中国自古以来的审美习惯.遂以人的情感、品德寓于物,然后咏物言志.象征的手法因为借物暗示,间接含蓄,强调心理构成与蕴涵性.回避了西方的以自身为塑造载体的方式,而采用了龙凤、麒麟等瑞兽来衬托自己的形象.这也就影响了肖像雕塑的方式与西方有着截然不同的面貌呈现.受文化因素与骨子里的审美影响,中国古代也一直没有以解剖为发展的线性脉络,延伸了如面相学说等规律性的塑造经验,主要是透过五官的归纳整合分析,及面部三停的划分、年龄段的变化来做依据推断.都是以心理、情感为前提,并结合主体但不拘于客观自然的创造.虽有秦始皇陵的兵马俑、唐代彩俑及晋祠彩塑等人物塑造极尽写实的作品,也很充分地显示了生动的生活气息及创作者的艺术涵养,但都带有明显的主体心理感受和理想化的塑造表现,正应了写实不等同于再现的观点.通过中西方传统艺术的比较发现,中国传统艺术的发展趋势更多的是以表现性为主旨的创作手法,所以也很难产生并看到严格意义上的肖像雕塑,并在创作形式上以更为主观感性的方式为主要脉络.
再现与表现作为艺术创作的两种基本方式,在理论上基本是一对矛盾体,就他们所追求目标而言,再现论追求形似,强调如实,而表现论追求的神似,强调意境.然而在肖像雕塑的创作中这两种划分是不能孤立来看待的,就一件优秀的作品而言,没有无表现的绝对再现,也没有无再现的绝对表现,关于“形”与“神”两方面关系的分析与阐述渊源已久,“传神论”的美学命题在中国古代美术史上也多有提及.在传统肖像雕塑的塑造里,更是以形与塑、气与神的融合作为审美的评判准则.对于他们之间的理解,都是在强调抓住特征.人的外貌千差万别,两个人长得再相似,即使是孪生兄妹,也会有千差万别的不同之处；在长相、性格、心理上,或因性格引起的长相上的不同等,塑造的过程即是感知对象的过程.这也就是在肖像雕塑作品中所提及的雕塑不是要和对象“像”,而是塑造出来的就“是”对象,正如许多经典的肖像雕塑作品,比起真实人物的相片来,反而更认可的是雕塑就是真实的对象本身.这其中的表达除了塑造能力的培养外,更多的是需要生活经验的表述,以敏锐的观察和切身的生活体验感悟来感受对象.
“汝欲学诗,工夫在诗外”.南朝诗人陆游也曾指出做诗不能就诗学诗.对于肖像雕塑的创造在今天也是同样,也不仅仅是单一的停留在对象的塑造上下功夫了.肖像雕塑在历史上的任何一个时期都不曾褪去光环,这不仅仅是雕塑自身的魅力,我们常说,艺术的发展是以客观现实为基础的,优秀作品的产生一定是以它的社会环境为背景的,作为传统的肖像雕塑艺术在当代应有它时代性的体现,同时作品与创作者本身实则是一体不可分裂来看待的,应反映当下社会的人文关怀和精神性的写照,融入当下的多元文化形态和语境.在塑造语言的多维探索同时,更多的是应该察觉到可状、可视、可触的肖像之外.
参考文献：
1.王红媛. 世界艺术史·雕塑卷[M]. 上海：东方出版社,2003.
彭汉钦：四川美术学院雕塑系讲师
研究论文范文结:
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