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莫兰迪的绘画精神
摘 要：对于莫兰迪的艺术作品来说,其主要是对景物进行写生,并且创作的对象基本上都是来自于在生活当中的日常用品.他在进行油画创作的期间对日常的用品倾注了较多的感情,且较好的将其在画布上进行了展示.在他的作品当中,没有对日常用品进行夸大的创作手法,也没有较为宏达的气势展现.相反,是将物品的静谧感和隐秘的氛围通过画布展现给民众,呈现出祥和平静的感觉.
关键词：莫兰迪；绘画精神
意大利波伦亚在1980年诞生了二十世纪著名的静物优化大师乔治?莫兰迪,在他的一生中,主要对油画和版画进行教授,并且就职于意大利波伦亚的美术学院.乔治?莫兰迪的人生当中,主要对各异的尺寸的画布进行创作,并且过着几乎属于隐居性的胜过.平和淡泊是乔治?莫兰迪的性格特征,并且对于外部世界的距离,其孤独的进行维护和保持着,但是莫兰迪创作出的艺术作品却深深着散发着较强的艺术魅力.对于莫兰迪的艺术作品来说,其主要是对景物进行写生,并且创作的对象基本上都是来自于在生活当中的日常用品.他在进行油画创作的期间对日常的用品倾注了较多的感情,且较好的将其在画布上进行了展示.在他的作品当中,没有对日常用品进行夸大的创作手法,也没有较为宏达的气势展现.相反,是将物品的静谧感和隐秘的氛围通过画布展现给民众,呈现出祥和平静的感觉.
莫兰迪曾经说,因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的…… 我相信,没有任何东西比我们实际上看到的更抽象,更不实在的东西了.他通过简化物体的外形与色彩,给人一种特殊的心灵感受,他想给世人传达一种更为和谐安静的世界,从他画的各种瓶瓶罐罐来看,都是整齐排开,以自己独特的视角,将虚和实惟妙惟肖地表达了出来,追求形与色的彼此和谐以及物体空间的自然归属感.他用从骨子里透出来的感性来向人们诠释自己的世界,抛开喧闹的世界,把自己封闭在自己绘制的精神世界中,莫兰迪的绘画思想与那个时代所流行的“形而上”哲学思想是不谋而合的.基里科认为： “莫兰迪拥有欧洲艺术真正深刻的纯净抒情感,表现平凡事物的形而上精神.莫兰迪教给年轻人几何图画的永恒定律,那是所有伟大、所有美、所有沉郁情感的基础.”
在对莫兰迪的绘画精神进行探寻的期间,画布中展现出的色彩是首先对民众进吸引的地方.在文艺复兴的时期,莫兰迪较好的汲取了不同大师画作的精神,同时将湿壁画的技巧进行较好的掌握,以致于在他的作品中,对于较好的色彩饱和度和鲜明的色调等其使用的频率特别少,其色块主要呈现出的中间色为灰暗,在对灰色和白色以及粉橘色和土进行使用的期间,让其呈现出较强的艺术魅力展现.对不同的带有独立特性强的色彩进行使用后,让莫兰迪的画作高雅精致和浑然天成的感觉,并且未有火气和闷脏感出现,其主要的原因就是他在进行画作创作的期间,对不同的色彩进行了灵巧的对比后,进行了较好的融会,并且综合性的对物体原有的色调以及空间等不同因素进行了协调,因此呈现出了具有简练明晰,并且在色彩方面有蕴含丰富的画作.在其作画中色彩呈现出微妙的改变,同时又呈现出了有序的结构和节奏,将色调的透明和雅致进行了较好的衬托.对于画家的内心世界色相来说,其主要的就是通过色彩将作品创作出具有宁谧温润和高雅精致,同时此方面也是将画家的修养进行展现的主要方面,能够让画作品给人一种超凡脱俗的感觉.
从莫兰迪的作画中的造型可以看出,画家所追求的是物体渗出的灵魂,而不是物质本身所特有的结构属性.因此莫兰迪进行画作创作的期间,使用较为大胆的方式,对物体原有的机构进行了有效的简化处理,让其仅仅留存了相应的形态,对细节方面进行了拚弃,呈现出简约的状态,以致于让其画作具有了艺术边缘性的境地.他进行此种创作方式的主要目的就是通过意境对形态进表达,也就是使用物体对感情进行创术,并且将静态的特征进行了较好的把握,其主要展现的方面在于画作品的线条和形态以及色彩的构成上,并且将机制性强的节奏感在布局上进行了较好的展现,让他的画作在具有随意和严谨结合的形态.对于莫兰迪来说,其对于事物进行观察的方式具有极强的特点,往往将自身的意见作为主要的创作构思,对物体的表象使用自身的直觉性进行细致的观测,让对象中真实的存在特征通过眼睛来看出.从此方面可以看,其对于物品的创作不是仅限于对物体的模仿创作,而是将画家与客观事物进行了交会的创作方式,因此也让了莫兰迪具有了较强的独特性.
在莫兰迪的画作中,其对于色彩和形式以及空间的认知,并较好的进行了融合的使用,对于现实世界的认识进行了完美的阐释,其认为人们在对事物进行认知的期间,肉眼所看到的事物往往更具抽象性和现实性,对世界万物中的事物,其存在的形式也并不是肉眼所见的存在.因此莫兰迪在长期的创作过程中,始终对其自身的信念进行坚守,也就是世界是在形式上存在的,要使用相应的词汇来对世界的感知和图像进行深刻的表达其呈现出较大的困难性,可以说也是不可能达到的.
在对莫兰迪的作品进行深入的分析后发现,其精神理念的层面与东方世界的精神具有高度的契合性.他对于物体所原有的特征进行了拚弃,并且忽视了人类的喜怒哀乐,让其以纯净的心灵去对世界中存在的和谐关系以及物体之间的联系去寻求.此种精神理念与我国的文化理念呈现出较高的相似性.宁河悠远的意境是莫兰迪一生中不断追求的方面,并且在其长时间的与创作品进行生活的期间,让其心境如禅,万念俱寂,这也就是我国禅学所独有的文化气质.
莫兰迪无论性格上对艺术的追求上都是非常固执的,他一直没有盲从当时影响巨大的艺术流派,而是根据爱好和对事物独道的见解来选择自己的艺术之路.
莫兰迪是一位遵循自己内心的艺术家,他的画面色彩非常高雅,作品很少有鲜亮的颜色,而是运用了大量的白色、灰色,让人心旷神怡.莫兰迪的画面感很容易让人联想到天空,甚至宇宙,犹如诗人般的情怀,进入一望无际海阔天空的视野.无论时光流逝,我们依然能从画里感受到他的静逸和细腻,他的淡泊名利,也体现在了他对艺术的追求里.
莫兰迪的绘画作品几乎颜色都是灰色调子,每一块都经过他的调和,每个块面的大小,颜色对比,中间色过渡色,都比较和谐,不脏不闷,组合起来反倒趣味,雅致,浑然天成,视觉上给人带来平静的内心感受.同时,他在灰色调子中寻找一种特殊又和谐的微妙关系,甚至有些色彩是他在不经意间调试出来的,却非常符合他自己的画面调子,即使是画面中的几笔重色,画面也极其协调统一.莫兰迪注重个性的绘画色彩与精神诉求,其画面是充满韵律的,更像一曲优雅的东方之乐,静谧,柔和,沁人心脾.莫兰迪的绘画色彩细腻,别致,整体简约大气却并非真正的简单,色彩力度强大,画境超凡脱俗.而现代,莫兰迪的色彩仍然受到大众追捧,他的色彩色调无论运用到服装上还是家居上都能体现出高雅的品位.
莫兰迪在对画布的创作期间,将日常生活中的用品作为审视美的对象,他的世界中,呈现出宁谧和虚和以及对世俗远离的精神状况,并且从他的作品中可以给人一种心旷神怡和高雅精致的柑橘,因此对他的作品欣赏的民众往往会在不自觉中被引入清新美妙和单纯高雅的情境中去,这也就是莫兰迪对画作进行创作的精神所在.欣赏莫兰迪的绘画艺术,首先就会被他的色调所吸引,他的特别让我们认识和感受到他的内心平静,直至现代有些人还受到他的绘画艺术风格影响并创作出了更富有时代气息的衍生流派.莫兰迪笔下的作品像极了他的人生,淡泊名利,宁静虚和,总是静静地向观者展现最平凡朴实的静物和它不平凡的人生,他不满足于表现到的世界,而是借题发挥,抒发自己的感情.他追求的是闲情逸趣的生活,吸引的并不是人们的眼球,而是深入内心的清净淡雅.
参考文献：
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[4]何天泉,黄兰.论20世纪西方绘画大师的东方情结[J].装饰,2006,（11）：55-59.
作者简介：
谢晓荷（1991.4- ）,籍贯：江苏南京,女,硕士,研究方向：西画,工作单位：南京师范大学.
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1、兰台世界杂志社
2、小爱迪生杂志